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Buon fine settimana!
Fonte video: Ultrafragola TV
venerdì 27 maggio 2011
giovedì 26 maggio 2011
Pillole di Sapevatelo: Portariviste Design
Tempo stimato per la lettura di pillole di Sapevatelo: 30 secondi.
Portariviste Design
1. Nome: Portariviste Wire
2. Anno: Produzione: dal 1989 ad oggi
3. Tipologia: Portariviste realizzato con cavi di acciaio cromato
4. Autore: Willi Glaeser
5. Produttore: TMP
6. Segni particolari: Essere uno dei primi esempi di design eco-consapevole
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martedì 24 maggio 2011
Visual merchandising: gli espositori della Coca Cola diventano "green"
Queste sono alcune delle immagini che abbiamo trovato durante uno dei nostri pellegrinaggi in terra liquida ( gergo per definire il world wide web).
La nuova iniziativa "verde", che la multinazionale americana è intenzionata a portare avanti, si chiama
Give it Back rack.
Tutti i display sono realizzati con fibre riciclate dai packaging della Coca Cola. L'idea alla base e che una volta finito il loro ciclo vitale, gli espositori devono essere restituiti alla casa madre.
Cosa c'è d'interessante nell'iniziativa?
Per noi la scelta di utilizzare un materiale molto povero - e per di più lasciato a vista - da parte di un colosso come la Coca Cola, che rischia di far percepire il proprio brand economico e scadente; ma il vero messaggio che vorremmo arrivasse ai più è : "..se la Coca Cola utilizza del cartone per i suoi display, significa che è un materiale valido ed utilizzabile da tutti....".
Molti sono i designer che, nel settore arredo, da anni progettano in modo ecologico e cercano di veicolare il loro pensiero su questo modo di fare design. Messaggio che sembra non arrivare a destinazione.
Speriamo che la Coca Cola, conosciuta in tutto il mondo, con questa iniziativa stimoli i suoi concorrenti a sviluppare delle campagne , se non uguali, simili a questa, per donarci un mondo con molto più cartone e molta meno plastica.
giovedì 19 maggio 2011
Blog&venti: Il solevante, una passione dall’animo nobile
Dal 20 al 22 maggio 2011, i chiostri del ‘400 dell’Umanitaria di Milano saranno il palcoscenico della seconda edizione di MiJapan Festival, una serie di eventi, mostre e performance organizzate da artisti, aziende e designer con l’obiettivo comune di aiutare la popolazione del Sol levante.
Nell'anno che ha visto il Giappone colpito da una grande tragedia su più fronti, tsunami, terremoto e gravissimo pericolo nucleare, il Mi Japan Festival si ridisegna, grazie alla collaborazione di molti partner che hanno aderito a questo progetto, diventando Mi Japan for Japan.
Alcuni dei designer, Tadao Amano, Naomi Arao, Setsu&Shinobu Ito, Shuhei Senda e Masato Yamamoto sosterranno il loro Paese d'origine con il progetto "Il Filo rosso" proponendo un' installazione di prodotti di design.
Altra mostra degna di nota è "Il gesto creativo" di Flavio Gallozzi che, attraverso l'obiettivo attento e sensibile della sua macchina fotografica, ci ammalia con lo spaccato di un Giappone fatto di rituali e tradizione.
Mi Japan for Japan, ogni giorno proporrà un nutrito programma con corsi e spettacoli rappresentativi della cultura contemporanea e tradizionale nipponica. Insomma oltre al sushi e manga ci sarà tanto sapore orientale che potremmo assaporare proprio dietro l’angolo.
Buon viaggio.
mercoledì 18 maggio 2011
Il Sapere delle mani:progettazione arredi in plexiglass
Se è vero che un immagine vale più di mille parole, noi abbiamo deciso di far parlare loro: le nostre mani.
Nelle immagini alcuni frammenti del lavoro svolto per la realizzazione di un orologio in plexiglass.
Foto di : Fcc
lunedì 16 maggio 2011
Progettazione d'interni: il retail design di ISSEY MIJAKE
Alla continua ricerca di nuovi orizzonti, gli spazi commerciali di Issey Mijake esprimono fortemente il gusto per le linee sottili, il senso del taglio e della struttura dei materiali. Così come nelle sue creazioni moda, anche nell’architettura d’interni la maison cerca di mantenere la sinergia tra stile giapponese e linee occidentali. La casa di moda ha quindi promosso diversi progetti assolutamente unici per diverse sue linee d’abbigliamento.
Il progetto “24 Issey Mijake” curato dallo studio Nendo, ci stupisce col suo forte potere innovativo.
I negozi s’ispirano ai “combini” giapponesi, molto simili ai nostri corner shops nei grandi magazzini, in cui ogni articolo esposto è disponibile in venti colori e nel quale la merce cambierà completamente ogni due mesi per creare così uno stato dinamico e un cambiamento fluido.
Non è previsto un magazzino e i capi d’abbigliamento sono esposti su scaffali bianchi e appendiabiti realizzati con barre verticali che ricordano la struttura dei carrelli della spesa. Le linee bianche creano con i colori vivaci dei prodotti un senso di volume. Il packaging dei capi è ispirato agli imballaggi alimentari, tipici prodotti venduti nei “combini”. L’idea è che nel momento in cui cambia il prodotto muti assieme ad esso anche il carattere dello spazio, come quando l'attore cambia il suo trucco ed entra in una nuova parte._
“Issey Miyake 132 5” è lo store realizzato dal designer giapponese Tokujin Yoshioka, il quale ha catturato i concetti di rigenerazione e svago che sono stati fonte d’ispirazione per le collezioni presentate in questi spazi. La modalità di visualizzazione è molto particolare, cinque manichini trasparenti sono appesi al soffitto, e a fianco ad ognuno di essi dei led che presentano il processo di realizzazione del capo, vicino ad ogni capo appeso inoltre troviamo lo stesso appoggiato su un piano, per evidenziare e mostrare la trasformazione dal 2D al 3D.
Una serie di boutiques "Pleats Please" sparse per il globo, Asia, Europa, Nord America, in cui si fondono tecnologia moderna e leggera e grandi spazi commerciali. Qui Issey Mijake presenta capi in poliestere che prima vengono tagliati, cuciti e infine piegati. Ogni città ha il suo stile, in tutte però i materiali utilizzati esprimono trasparenza e semplicità. Piani che coprono e rivelano allo stesso tempo, a Soho.
Materiali riciclati per Aoyama, dove nulla è lasciato all’immaginazione, tutti i capi sono perfettamente esposti e già dall’esterno si possono ammirare le creazioni di Mijake.
A Tokio spazio ispirato allo Shangai, il gioco a cui tutti almeno una volta hanno partecipato, i classici bastoncini colorati lasciati cadere a ventaglio su un tavolo. Viene ricreata accuratamente all’interno dello spazio commerciale la sensazione di precisione e sregolatezza allo stesso tempo. Gli sticks sono realizzati da Emmanuelle Moureaux e per ora solo in carbonio ma chissà se presto qualche materiale plastico avrà la meglio, voi che dite?!?
E ancora 'me' dove viene presentata una collezione di capi adattabili ad ogni corpo. E per questa nuova dimensione d’abbigliamento viene progettato uno spazio unico e nuovo. Un 'self service' dove si possono trovare distributori automatici per acquistare tutta la gamma di prodotti di questa collezione. Issey Miyake ha voluto tradurre il concetto di distributori automatici per raccontare la sua immagine di moda contemporanea, e quindi un’interazione diretta tra cliente e prodotto.
Meno di 20 metri quadri presentano abiti confezionati in tubi di plastica, proposti in display trasparenti. I clienti possono controllare le forme in un gancio di materiale acrilico, possono provare in capi all’interno dell’allestimento quindi scegliere il colore e il modello direttamente dai tubi realizzati in PET.
Piaciuto il nostro viaggio nei progetti d'interni degli spazi commerciali di Issey Mijake?
Post di : Katia Davoli
martedì 10 maggio 2011
Pillole di Sapevatelo:
Tempo stimato per la lettura di pillole di Sapevatelo: 30 secondi.
Telefono Grillo
1. Nome: Telefono Grillo
2. Anno: Produzione: dal 1966 al 1973
3. Tipologia: Telefono con apertura a scatto
4. Autore: Marco Zanusso e Richard Sapper
5. Produttore: Simens
6. Segni particolari: Aver vinto il Compasso d'oro nel 1967
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venerdì 6 maggio 2011
Eventi Piazza 2.0 Doppio Senso: "Smonta il televisore e accendi un idea"
Oggi in piazza Fiorella Bonifacio presenta la manifestazione creativa contro la TV spazzatura:
“SMONTA IL TELEVISORE E ACCENDI UN’ IDEA”.
Il miglior modo per mostrare disapprovazione verso qualcosa è gridarla al mondo e sostituirla con un’idea migliore.
La manifestazione creativa “Smonta il televisore e accendi un’ idea”, promuove un concorso fuori dalle righe, a cui si partecipa costruendo fisicamente un oggetto con i pezzi di un vecchio televisore. La partecipazione “attiva” al concorso è associata, automaticamente alla performance, che si svolgerà a Firenze, il 28 maggio 2011, alle ore 18:00, alle Murate nell’ ambito di Florence Design Week-International Design Week. Ogni oggetto, che nascerà e si completerà in loco, dovrà mostrare almeno un elemento di un televisore smontato in piazza. Tutti possono partecipare alla manifestazione-performance come Smontatori e/o donando un televisore (nessun limite d’ età e professione), previa necessaria iscrizione dal sito ufficiale. Il vincitore avrà la possibilità di esporre il proprio progetto al London Design Festival.
A seguire Luca Scarpellini presenterà il progetto useDesign:
“Gli oggetti usati, le loro storie sconosciute, il loro passato misterioso che affiora solamente da quell’usura che solo una vita vissuta fra gli uomini può essere in grado di donare, mi aggredisce, mi getta violentemente in uno stato di soggezione e timore quasi reverenziale nei confronti di tante realtà che mi rimarranno precluse per sempre.
E’ così che un telefono diventa un orologio, una caffettiera o una bilancia magicamente si trasformano in lampade, o ancora un vecchio tosaerba, pericoloso, con le sue affilate lame, entra in una camera da letto, silenzioso, per sostenere i vestiti di una giornata pesante, mentre ci si riposa, vegliando e aspettando l’inizio di un nuovo giorno e il sorgere di un nuovo sole.”
Vi aspettiamo presso la nostra Piazza 2.0 Doppio Senso al Padiglione 2 della Nuova Fiera di Roma dalle ore 17:30.
giovedì 5 maggio 2011
Eventi Piazza 2.0 Doppio Senso: Colore e Arredamento
Oggi in Piazza 2.0, i nostri amici di CAFElab architectural studio presentano il libro: " Colore e Arredamento".
Il volume è molto interessante ed utile per chi non sa che :
"Nelle stanze con esposizione a sud, illuminate dai caldi raggi del sole durante il giorno, può essere utle utilizzare colori "freddi" e "rinfrescanti" come azzurri e verdi ; i toni del marrone donano, aiutati dalla luce del sole, un aspetto più caldo alla stanza."
"L'esposizione a oriente fornisce la mattina la luce del sole, permettendo di cominciare la giornata in maniera ottimista ed esuberante; quindi è un'esposizione adatta a camere da letto e zone colazione.
Sulle pareti un giallo tenue aiutarà a sentire sensazioni positive e ad aumentare i livelli di energia. Oppure per aumentare il senso di spaziosità di un ambiente, con questo tipo di luce "pallida", conviene scegliere colori freddi, come il blu, verde o bianco, e mantenere gli arredi al minimo."
Curiosi di sapere altro?
Vi aspettiamo presso la nostra Piazza 2.0 Doppio Senso al Padiglione 2 della Nuova Fiera di Roma alle ore 17:30.
Non mancate!
P.S. Portatevi un moleskine per prendere appunti.
martedì 3 maggio 2011
Piazza 2.0 Doppio Senso : I nostri arredi bianchi e le nostre Uessebì su Costume e Società
Michele Fanfulli Super star!
lunedì 2 maggio 2011
ANTEPRIMA CLASSIFICA BLOG DESIGN WIKIO: I 30 MIGLIORI DI QUESTO MESE
Classifica curata da Wikio
I nostri arredi in plexiglas al Moa Casa 2011 ed. primavera
Se avete voglia di conoscere i nostri nuovi e bianchissimi mobili realizzati in plexiglas.
Se volete fare due chiacchiere con noi e conoscerci meglio.
Se volete parlare di design e social network.
Se volete sedervi su dei comodi divani o "svaccarvi" a terra su dei cuscini giganti, il posto giusto al momento giusto lo trovate dal 30 aprile all'8 maggio il nostro spazio all'interno di Piazza 2.0 Doppio Senso.
Avrete la possibilità di toccare,annusare,provare e comprare, arredi, complementi d'arredo ed accessori ,inediti, progettati e realizzati da Artigiani/Designer bravi e parecchio bellocci!
.....Se siete iscritti ( o vi iscrivete) alla nostra fan page e siete tra i dieci più veloci a comunicarcelo avrete in omaggio due ingressi per visitare la manifestazione !
Foto di: Andrea Rubbo
Chi: Artigiani_Designer &
Cosa: Piazza 2.0
Dove: Nuova Fiera di Roma - Ingresso EST - Pad.2 -
Quando: dal 30 aprile all' 8 maggio 2011
Orari: 16.00 - 21.00 (feriali) 10.00 - 20.00 (sabato e festivi)
Biglietto: 7 euro nei week-end
Perchè: perchè finalmente a Roma c'e' qualcosa di nuovo da vedere
Dove: Nuova Fiera di Roma - Ingresso EST - Pad.2 -
Quando: dal 30 aprile all' 8 maggio 2011
Orari: 16.00 - 21.00 (feriali) 10.00 - 20.00 (sabato e festivi)
Biglietto: 7 euro nei week-end
Perchè: perchè finalmente a Roma c'e' qualcosa di nuovo da vedere
Concept: Emiliano Brinci, Michele Fanfulli, Francesca Soluzioni
Art direction: arch. Michele Fanfulli
Exhibit & Graphic design: Emiliano Brinci, Michele Fanfulli
Allestimento strutture espositive: Puntodifuga Legnoedesign
Contatti: doppiosensoad@gmail.com - Blog - Facebook -Twitter
Art direction: arch. Michele Fanfulli
Exhibit & Graphic design: Emiliano Brinci, Michele Fanfulli
Allestimento strutture espositive: Puntodifuga Legnoedesign
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